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高光时刻

——国际当代视觉艺术大展

HIGHLIGHT

International Exhibition for Contemporary Art

展览开幕仪式：2021年4月10日，10：00

Opening: April10, 2021 (Saturday)

展览时间：2021年4月10日—4月18日（逢周三闭馆）

Duration: April10, 2021 - April18, 2021(The library will beclosed normally Wednesday)

地点：广州市黄埔区开萝大道4号黄埔区图书馆（香雪馆）

Address: Xiangxue Hall of Huangpu DistrictLibrary, No. 4 of Kailuo Road, Huangpu District, Guangzhou

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艺术与学术总监：孙捷

策展人：刘孟竹，陈妮敏

参展艺术家：斯蒂文•贝哈尔&珍妮•卡奇波尔Steven&Jennie，库赛•塔里克Qusay Tariq，让•米歇尔Jean Michel，哈迪亚•芬利Hadiya Finley，尹杨Yoon Yeom，科乔维•奥林匹奥Kodjovi Olympio，亚历山大•弗兰克Alexander Franco，厄尔加母•努股马诺夫杰Elgamu nugumanovje，皮特•希尔斯Peter Hiers，大卫•瓦伦丁David Valentine，萨姆斯•谢尔盖Sams Sergei 等多位中外艺术家。

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关于展览：

“高光时刻（Highlight）”，一般用来指代巅峰时刻或是最精彩的瞬间。这个特殊的词语，为一段抽象的时间赋予了特定的具体意义。从某种意义上来说，这与视觉艺术的创作有共通之处。艺术家们通过自己的艺术创作，将社会与生活中的感受、思考、情绪，释放或凝结形成特定的艺术创作。这些创作瞬间，就是独一无二的艺术家与作品的“高光时刻”。这里参展的每位艺术家有着完全不同的个人背景与观念，他们更多会基于自己作为一个社会个体去洞察和思考，这往往比社会学家更加的敏感和强烈，通过有理论和有方法的寻找灵感，将其注入到自身当代艺术的实践过程中，其概念和思想已经超越了本身语义的障碍，他们的作品反映着当代社会的趋势和文化艺术的变化。

本次展览特邀超过10位国际当代新锐艺术家参与，展出超过100件当代视觉艺术原创作品与多类艺术衍生品，作品形式包括绘画、雕塑、摄影、装置等，旨在打造一个国际新生代艺术家展示的新平台，更是为大众带来了高品质的艺术文化盛典。本次展览将成为艺术家真正意义上的高光时刻，散发各自独特的光芒。也诚挚邀请观众能够享受这一场艺术的“饕餮盛宴”。

本次大展活动共分为三个部分，分别为主展场的当代视觉艺术作品展、学术论坛与系列讲座 “当代艺术与时尚生活” 等活动，为公众提供了高品质的艺术互动与思考。“高光时刻——国际当代视觉艺术大展” 打造广州本地高质量国际当代视觉艺术与设计的盛宴，致力推广国际当代艺术和艺术家。

展览流程：微信图片_20210326164802.png

部分艺术家介绍：

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斯蒂文-贝哈尔&珍妮·卡奇波尔夫妇

1984年，Steve Behal和Jeannie相遇在多伦多，并发现他们俩其实生活在同一个地方，并且离彼此才40英里而已，同时也上同伊索艺术学院（Sheridan College of Art）。他们刚开始是在多伦多以自由职业者作一些项目，然后移居到美国IDAHO。25年之后，两人在2008年相遇，并且相爱了，而且对艺术还是有同样的热情，并且共同完成了第一幅作品Hign Desert Trarric，上面的头像背景画。

之后两人一起创作，有爱的力量，令他们对艺术乐于其中，两人互相扶持，互相鼓励。10多年来参加了无数的画展，并得到好评。他们的故事也被列为电影素材，影星莎朗史通也表示，非常喜欢这对恋人。

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让·米歇尔·斯达尼斯拉斯·卡柯尼斯奇

法国艺术家，1957年出生于法国巴黎。法国当代表现主义艺术家，法国表现主义艺术画院院长。法国美术家协会会员，法国国际艺术学院会员，中国马业协会艺术顾问，法国奢侈品设计师及创意总监.

专业教育

1970 -1975; 法国塞夫勒造型艺术中学

1975 -1978; 法国国立高等装饰艺术学院

1978 -1981; 法国EPDI专业广告设计学院

艺术年表

16岁，荣获“法国巴黎默东区青年艺术家大赛第一名”， 24岁，以第一名的成绩从EPDI广告设计学院毕业并荣获“创新设计一等奖”1984年，作为最年轻艺术家受邀参加“巴黎市政府艺术棕榈沙龙”导师Pierre Dardel将其突出的艺术才能首次隆重介绍给业内人士；1984年，独立完成一幅25平方米的巨型壁画并陈列于法国香谢丽舍大街；1988年，在享誉盛名的巴黎蓬皮杜艺术中心旁成立个人画廊；2001年，荣获巴黎装饰艺术博物馆颁发的“包装设计奖”；2008年，首次受邀来中国参加上海艺术沙龙及上海多伦美术馆法国艺术家联展；2013年，荣获第18届广州艺博会“文化艺术原创奖”；2014年，荣获中国国际文化艺术博览会“最佳艺术创作奖“；2014年，在北京人民大会堂荣幸受聘为“中国马业协会艺术顾问”

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哈迪亚-芬利

美国雕塑家，组合艺术家George Herms的学生，对随手找到的物品非常敏感。强调用人废弃的东西做出有用的美丽的人和物。与George不同，哈迪亚会改变她所找到的材料，做出组合的、有机的作品，让它们看起来有象征意义、有生命、有自己的规则。

在她的作品里，连接点、渗出胶水、水填充物和多余的焊锡、缠绕的绳线和焊接材料都会为对象赋予生命。他们使人注意到生命本质中的偶然行和不可预测性，以及为了适应现代生活而不断重塑自己的必要性。她现在的作品围绕着女性进行创作。在创作中，她把身体打碎再重新组合，把普通的动作分解成一个个姿势，然后用一个来表现许多动作。作品开始于直观的视觉，通过对各种材料进行利用和处理，变得有了意义。她的愿望是用她的艺术创作挑战人们的审美观，让人在感觉奇怪、产生不安时重新思考、改变文化态度。

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亚历山大-弗兰克

来自哥伦比亚的天才艺术家亚历山大-弗兰克(Alexander Franco) 从小学习画画他在家中排行第七，是幺子已经有39年的画画经验。1995年移居美国，目前与姐姐居住在拉斯维加斯，是一位专业艺术家，雕塑家。亚历山大是一位专注Pop Art,现代画风，创作灵感来源人世间的爱和自然。灵活运用色彩，作品和主题以人物，明星，风景，日常生活为主。在拉斯维加斯已有一定名气的他，作品足迹遍布世界50个国家，每年他也会将10%的收入捐给需要帮助的长者。亚历山大已经给美国多位明星画过画像，如美国著名魔术师大卫-科波菲尔，他被美国福布斯杂志评为史上最成功的魔术师；还有美国著名喜剧演员，音乐家戈登-布朗，他曾被投票选出为最佳艺人和最佳喜剧演员，音乐家奇科卡斯蒂略（Chico Castillo），作品深得大众喜爱。拥有他的作品是无比荣幸的事。得到大家的认同后，亚历山大的名字崭露头角，前年被拉斯维加斯著名赌场Bellagio Casino邀请给酒店的花园创作，之后几个月几幅巨作终于全部完成，现在Bellagio赌场的植物花园公开给公众欣赏。

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